Κουρδική μουσική

Κουρδική μουσική είναι, λοιπόν, γενικά άτομα ήχου και “ανώνυμους”. Οι όροι έναρξη και την εξέλιξη της είναι, στην πραγματικότητα, πολύ διαφορετικές και σκληρά για να δημιουργήσουμε με αξιοπιστία. στην πραγματικότητα απλώς του στόματος, μια μελωδία συχνά σχεδιάστηκε από ένα άτομο που θέλει να επικοινωνήσει τα συναισθήματα της κατάθλιψης ή, πιο σπάνια, της χαράς. Θα μπορούσε επίσης να σπάσει το ΙΤΕ κατά τη διάρκεια της χαριτωμένη προκλήσεις το φρέσκο ​​τους άνδρες και τις κυρίες χάλασε το κέρδος για τους κατά μήκος λόφο κομμάτια ή σε άλλες δραστηριότητες του φρέσκου ανθρώπους: τις δραστηριότητες τη διάρκεια της νύχτας στο μπλοκ της πόλης, οι νέες δραστηριότητες Seasons, οι δραστηριότητες του γάμου η οποία μπορεί να διαρκέσει από τρεις φορές σε τρεις μήνες. ή, πάλι, μια μελωδία μπορεί να σχεδιαστεί από την απεργία των τρομερές δραστηριότητες.

Σε εθνικό επίπεδο καθημερινής ζωής των Κούρδων, που κατανέμεται ως να ήταν το τελευταίο από τον φεουδαρχικό περιορισμούς, τώρα από σύνορα Κατάσταση, ήχου ήρθε για να λειτουργήσει ως μια ευλογημένη, ας πούμε αποκλειστικό μέσο: το συσκευασμένο ένα συγκεκριμένο και πρωταρχικό κοινό σκοπό. Από το διάσημο ιστορίες για τη σύνθεση και στίχους από τα έπη του για να λειτουργήσει φανταστικό, όλα τα τραγούδησε, πάντα τίθεται σε ήχο, έτσι ώστε να είναι καλύτερα ή πιο εύκολα στη μνήμη και έτσι εγκρίθηκε κάτω στην ιστορία.

Μόλις η μελωδία έχει σχεδιαστεί, ένα κρίσιμο συμπλήρωμα περιλαμβάνεται και το κάνει μέσα από την προστασία της ιδιωτικής ζωής μεσάζων της dengbêj (βάρδους), οι οποίοι διαδίδουν και να διαδώσει αυτήν κατά τη διάρκεια των διακοπών τους από πόλη σε πόλη, από τον καταυλισμό στο στρατόπεδο.
Ένα dengbêj είναι ένα αγρότη δίνοντας με ένα φανταστικό αποθήκευσης, έχοντας ένα στυλ από τους κορυφαίους εξαιρετική ή ίσως η κατανόηση των εννοιών του μια κιθάρα. Η dengbêj δεν είναι απλώς πληροφορίες για τη δημιουργία γνωστό από το ένα άκρο του Κούρδος θέση στα άλλα σχέδια συνθήκες των άλλων, έτσι εκτελεί ως αποτελεσματικό εκπρόσωπος στην εξέλιξη του κουρδικού πολιτισμού σε εθνικό επίπεδο: αυτός είναι και ο ίδιος, ένας σχεδιαστής, ποιητής, τεχνίτη. Ωστόσο, υπάρχουν τα mitrib (διασκεδαστές) ή cengene, ημι-επαγγελματίες σχεδιαστές του “Bohemian” αρχίζει, ειδικός στην απολαμβάνοντας το def (μπάσο τύμπανο) και το zirne (όμποε), ο οποίος θα ενδυναμώσει τις συνθήκες συγκεντρώσεις, καθώς και τις δραστηριότητες του γάμου, και οι οποίοι είναι συχνά απλώς καλλιτέχνες στις συσκευές.

Μεταδίδεται από το στόμα από την τεχνολογία με την τεχνολογία, τη μελωδία, συνήθως, κρατά αρκετά σταθερά αποκλειστικές προτάσεις της. Αλλά η μελωδία είναι μόνο ένα πολύ ευέλικτο τρόπο, το θέμα σε συνεχείς μεταβολές και στη συνεχή αποκατάσταση αποκατάσταση η οποία βοηθά στην ιδανική του ήχου και παρέχει ένα να είστε σίγουροι για οριστική εξαιρετική του. Η μετάφραση είναι σχεδόν ποτέ μια εύκολη ερμηνευτής? Αφήνει υπέροχες προσπάθειες στη διαδικασία του, παρουσιάζοντας τα χαρακτηριστικά και τον πλούτο της διαφορετικότητας του, να δημιουργήσει εκ νέου κάθε συνεργαστούν στη συλλογή του, με τους εξοπλισμούς που δεν είχαν χρησιμοποιηθεί σε προηγούμενες κατανόηση.

Η θέση των συσκευών είναι σχετικά συμπληρωματικά. Όπως και στην κατάσταση των άλλων μουσικές άτομα της Εγγύς Ανατολής, που του Κουρδιστάν είναι μονοφωνικών? Την ίδια μελωδία έχει γενικά προφορική χαρακτήρα? Το κρίσιμο συμπλήρωμα έχει σχεδιαστεί πάνω απ ‘όλα να θέσει το κοινό σε ορισμένα συναισθήματα να δημιουργήσει τον πιο ανοικτή σε την προφορική ενημέρωση. Επιπλέον, αντιμετωπίζουν την ίδια μελωδία τραγούδησε με διαφορετικό τρόπο, με το συμπλήρωμα διάφορα από μια τοποθεσία του Κουρδιστάν σε ένα άλλο, το ένα θα ήταν πιθανό να πιστεύουν στο στόχο που δόθηκε στο ποινές πάνω από το melodythe τελευταία προετοιμασία πάνω απ ‘όλα ως βοήθημα για την απομνημόνευση των ποινών. Αυτό είναι πραγματικό, αλλά μόνο σε κάποιο βαθμό έτσι.

Ο νομαδικός τρόπος ζωής είχε μια αποκλειστική επιρροή σε εθνικό επίπεδο ο τρόπος ζωής και ειδικά για ήχο. Η μουσική των νομάδων βοσκών, τα τραγούδια που τραγούδησε σε παλιές περιόδους για την κατάσταση των δραστηριοτήτων ετικέτες της εκκίνησης για την Zozan (ψηλά βουνά) ή το κέρδος για την πεδινές περιοχές, ή κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων κατά την έναρξη της αρνί ή το κούρεμα των την από Woll, όλα αυτά εξακολουθούν να έχουν ένα ουσιαστικό σημείο τώρα στη συλλογή του κουρδικού ήχου.

Από την φθηνότερη flatlands του Κουρδιστάν, σωστά ποτίζονται από τον Τίγρη, τον Ευφράτη και των παραποτάμων τους, έναν πολιτισμό των ιδιοκτητών δημιουργήθηκε αγρόκτημα. Η οριοθέτηση μεταξύ του τρόπου ζωής λόφο (προέλευσης νομάδων) και την καθιστική ζωή του flatlands είναι μάλλον εμφανής στο χώρο του ήχου. Αν και ο ήχος των ατόμων λόφου μπορεί να κάνει χρήση κυρίως των συσκευών ανεμογεννητριών, μερικές εκ των οποίων, όπως η dûdûk, έχουν μια ιδιαίτερη ικανότητα για την ανάπτυξη δείχνουν τα αποτελέσματα, σε συσκευές της flatlands έγχορδα συσκευές κυριαρχούν και ειδικά η tenbûr, έξι -έγχορδα λαούτο.
Ωστόσο, αν από την flatlands ή τις κορυφές βουνών, τις κοιλάδες ή την σταθεροποίηση, η μουσική Κούρδων έχουν μια ποικιλία από κοινά χαρακτηριστικά: η “μεγάλη” μουσική, την αναισθητοποίηση και ενθουσιασμένοι, εκτός από την dilok, εμφανίζονται μουσικής και ήχου για την απόλαυση , οι οποίες είναι αρκετές και energetic.The κλασικό κουρδική μελωδία έχει ένα παρόμοιο στυλ του οποίου είναι η ενότητα που προσφέρονται από έναν Στροφή? αυτό περιλαμβάνει συνήθως 3-7 προτάσεις μουσική. Μια Στροφή περιέχει από μόνο του όλο το μελωδικό σειρά, και από το ένα Στροφή στο επόμενο μόνο τις προτάσεις τροποποίησης. Οι ποινές δεν έχουν στην πραγματικότητα το ίδιο μέγεθος από το λυρικό, το οποίο είναι εντελώς δωρεάν, μόνο μερικές φορές περιέχει μια παρόμοια ποικιλία των συλλαβών. Επιπλέον, εάν μια μελωδία είναι “πολύ”, συνεχίζει στην ίδια συναισθήματα να αρχίσουν να τελειώσει: gay ή ζωντανή φράσεις του άλλου συναισθήματα ή, συναρπαστική ροή δεν μπει στο γραφικό ή εισβάλλουν με την εμφάνιση μιας από τις melody.This σχεδιασμός στυλ είναι το ίδιο για την πνευματική μουσική, καθώς και για την dilok.
Κουρδική ήχου αντιπροσωπεύει ήχου πραγματοποιείται στην κουρδική γλώσσα εκφράσεις.

Παραδοσιακά, υπάρχουν τρία είδη των καλλιτεχνών Κούρδων Γνωστά – παραμυθάδες (çîrokbêj), τροβαδούρους (stranbêj) και τραγουδοποιούς (dengbêj). Δεν υπήρχε καμία ιδιαίτερη ήχου που συνδέεται με το κουρδικό πριγκηπικό δικαστές, και αντ ‘αυτού, ήχου διεξάγονται δραστηριότητες διάρκεια της νύχτας (şevbihêrk) θεωρείται ως κλασική. Αρκετά μοντέλα μουσικής βρέθηκαν σε αυτή την κατηγορία. Πολλοί μουσική είναι εντυπωσιακά ως προς τα χαρακτηριστικά, όπως το δημοφιλές Lawiks που είναι γενναίος μπαλάντες εξιστόρηση των εκθέσεων του κουρδικού λαού, όπως Σαλαντίν. Heyrans είναι σαν μπαλάντες αποδεικνύει συνήθως την κατάθλιψη του διαζυγίου και ανικανοποίητη αρέσει. Lawje είναι ένα είδος πνευματικής ήχου και Payizoks είναι η μουσική που πραγματοποιούνται ειδικά το φθινόπωρο. Μουσική αγάπη, εμφανίζονται ήχου, το γάμο και άλλα εορταστική μουσική (dîlok / narînk και καμπυλότητας), τη σεξουαλική λειτουργία και τη σύνθεση μουσικής είναι επίσης δημοφιλείς.
Ένα άλλο στυλ της εκτέλεσης που ξεκίνησε ως διαδικασία για να επαναλάβετε την πνευματική ύμνους και στις δύο Ζωροάστρης και Ισλαμικής Sufi θρησκείες είναι Siya Cheman. Αυτό το στυλ χρησιμοποιείται ως επί το πλείστον στην τεράστια υποπεριοχής βουνό της Hewraman στη γλώσσα Hewrami. Ωστόσο, ορισμένες τρέχουσες σχεδιαστές, έχουν χρησιμοποιήσει το στυλ και σε συνδυασμό με άλλα ήχου Κούρδων. Siya Cheman μπορούν επίσης να κατηγοριοποιηθούν ως çîrokbêj επειδή χρησιμοποιείται συχνά για να αφήγησης.

Μουσικά συσκευές αποτελούνται από τα tembûr (tembûr, σάζι), biziq (bozuk), qernête (Duduk) και bilûr (καβάλ), στη νότια και την παραδοσιακή δυτική Κουρδιστάν, şimşal (μακρύ φλάουτο), cûzele, πολίτικη λύρα και def (frame drum) στην νότια και ανατολικά. Zirne (ξύλινα shawm) και dahol (τύμπανο) βρίσκονται σε όλα τα σημεία του Κουρδιστάν.

Η πιο γενικά χρησιμοποιείται στυλ μελωδία έχει δύο σε σύγκριση με με δέκα συλλαβή συλλογές. Κουρδική μουσική (stran ή Γκοράνι) είναι αναγνωρισμένος από εύκολα τα τραγούδια τους, με μια ποικιλία από μόνο τέσσερις ή πέντε πληροφοριών.

 

Ιστορικά, η κουρδική μουσική έχει πολύ περίφημη βάση ρίζας που πηγαίνουν και πάλι στο Hurrian χρήση της ιστορίας Κούρδων. Η Hurrians – οι πρόγονοι των σημερινών Κούρδων – ήταν ένα διάσημο άτομα που κατοικείται σημερινό Κουρδιστάν και δημιούργησε διάφορα βασίλεια, πριν aryanization τους από την άφιξη Μήδων. Ένα χάπι Hurrian μεταβεί και πάλι στο δέκατο τρίτο αιώνα π.Χ. βρέθηκε στο Ugaret? περιέχει στο δεύτερο κομμάτι της, το λόγο του έναν ύμνο Hurrian. Στο φθηνότερο κομμάτι, περιέχει μια σειρά από στατιστικά στοιχεία και την ορολογία που έχουν θεωρηθεί ως μια εκδήλωση έκθεση της μελωδίας με το οποίο ο ύμνος θα είχε τραγούδησε. Στη συνέχεια η πρώτη γνωστή αναφορά στην ιστορία της μουσικής. Περιέργως, η meqam στο οποίο ο ύμνος σχεδιάστηκε ταιριάζει με την τρέχουσα meqam «Κούρδος».

Κουρδική σχεδιαστές είχαν μια εξαιρετική θέση στην καθημερινή μουσική ζωή του ισλαμικού χαλιφάτου. Ziryab ήταν ένας από τους καλύτερους σχεδιαστές εντελώς στην Ισλαμική εποχή. Εισήγαγε τη Μέση Νότια ιστορία της μουσικής σε ισλαμικό η Ιταλία και η ειδική σχεδιαστές κατάσταση στο ύφος του. Δημιούργησε επίσης πολλά maqams και μοντέλα μουσική και αύξησε το ύφος του “ούτι. Ο Ιμπραήμ Mûsili και Is’haq Mûsili θεωρήθηκαν μεταξύ των καλύτερων σχεδιαστών της αίθουσας του δικαστηρίου Abbasid. Είναι συγγραφέας αρκετών πρώτης τάξεως λειτουργούν σε κατάσταση Iranic και Μεσοποταμίας μοντέλα. Μουσικολόγων όπως Safi al-Din Ûrmawi – ο σχεδιαστής των κατηγοριών systematist του ήχου (Wright 1978) – και Muhammad al-Khatib Arbîlî που έχει συντάξει μερικές από τις πιο δημιουργική λειτουργούν Μέση Νότια μουσικολογία.

Κούρδοι της Τουρκίας

Υπάρχουν περίπου 15 χιλιάδων Κούρδων στο κοτόπουλο. Νότια σημεία είναι όπου Κούρδοι βρίσκονται ήδη μέσα Μερικές από τις πιο γνωστές Κούρδος Μουσικοί στο κοτόπουλο είναι: Sivan Perwer, Rojda, Reso, Mikail Aslan, Ahmet Aslan, Μετίν Καχραμάν, Κεμάλ Καχραμάν, Aynur Dogan, Αχμέτ Καγιά και ο Ιμπραήμ Tatlises.

Κούρδοι του Ιράν

Στο Ιράν, Κουρδικό εκφράσεις και τα σημεία ήταν συνήθως χορηγούνται σε ένα on-off και-βάσεις, όσον αφορά στις κατευθυντήριες γραμμές των γνωμοδοτήσεων που ελήφθησαν από το gorvernment του χρόνου, αν και ήχου έχει μεγάλη σωστά ενδελεχή εξέταση ως προς τις εθνικές συστάσεις πολιτική. Κουρδική ήχο από ιρανικό Κουρδιστάν έχει μια μάλλον ξεχωριστό ύφος με το περίφημο τύχη της, όπως η Daff και την tamboor και με το σκοτάδι της ιρανικής επιπτώσεων όταν η ίδια, ήταν το κίνητρο για τον ήχο του Ιράν σε δημοφιλή σε κάποιο στάδιο. Το ιερό Sufi ήχου της σέκτας Yarsanî (Ahleh Haqq) με 72 meqams του είναι φανταστεί να είναι μία από τις πιο νόμιμες και βαθιά ριζωμένες πρακτικές μουσική πάνω στη γη.

Μερικοί από τους συνθέτες πιο γνωστά κλασικά σχεδιαστές και καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα από αυτό το κομμάτι αποτελείται από Χασάν Zirak (Boukan 1921 – 1972) που πραγματοποιήθηκε και σημείωσε πάνω από χιλιάδες μουσική, Mohammad Mamlê (Μαχαμπάντ 1925 – 1998) ο οποίος ήταν γνωστός για το συγκινητικό ύφος του, ο Αμπάς Kamandi (Sanandaj), Aziz Shahrokh, Χασάν Darzi, Seyed Mohammad Safayi, Οσμάν Hawrami, Najmaddin Gholami (Sanandaj) και Mazhar Khaleqi (Sanandaj).

Αρκετοί καλλιτέχνες Κούρδων του Ιράν και musisians έχουν εξαιρετικά σημαντική στην κλασική τοπικές και ιρανική ήχου σε δημοφιλή, όπως Σαγιέντ Αλί Ασγκάρ Kordestani (1882-1936) που είχε χορηγηθεί για να ολοκληρωθεί στην κουρδική γλώσσα από την ιρανική εθνική στερεοφωνικό, Shahram Nazeri (Κερμανσάχ 1950 -) , Kayhan Kalhor (Κερμανσάχ), Mohammad Jalil Andalibi (Sanandaj), Mojtaba Mirzadeh, και Jamshid Andalibi (Sanandaj).

Η Kamkars (Baradaran-e Kamkar) από τη θέση του Sanandaj είναι μια σημαντική ένδυσης στην κουρδική ήχου τώρα. Είναι παγκοσμίως γνωστή για τη λειτουργία του ήχου τους κουρδικής άτομα και με υπέροχη πρόβλεψη των κυμάτων και της τεχνολογίας. Μερικοί άνθρωποι της συλλογής, όπως Arsalan και Hooshang Kamkar, έχουν επίσης δούλευαν μόνοι και δημιούργησαν παραγωγική λειτουργία τους. Οι φίλοι έχουν επίσης σημαντικές τοπικών καλλιτεχνών, που εκτελεί πλευρά σε πλευρά με μια ποικιλία πολύ υψηλού προφίλ Τοπική καλλιτέχνες στην κλασική κατηγορία, όπως και το πιο γνωστό και διάσημο Mohammad Reza-Shajarian, μαζί με τους οποίους ίσως να διατηρείται κλείστε τον τερματισμό του κανένας-θρησκευτικές ιρανικό ήχου μετά την απαγόρευση από την ισλαμική διοίκηση, δημιουργώντας τους ένα οικογενειακό όνομα σε όλο το Ιράν.

Nasir Razazî (Sanandaj), ο οποίος τώρα μπορείτε να βρείτε στη Σουηδία, έργα ήχου Κούρδων από όλα τα μοντέλα. Αλί Ακμπάρ Moradi είναι ο καλύτερος ειδικός της πνευματικής ήχου tembûr της σέκτας Yarsan στην οποία υποτίθεται ότι είναι. [Παραπομπή που απαιτείται] καλλιτέχνες Κορίτσι αποτελούνται από αργότερα συζύγου Nasir Razazi, η Marziye Fariqi, αδελφό της, Leila Fariqi που είναι γνωστή για να κάνει pop-Westernised μουσική, Fattaneh Validi (Sanandaj) και Σαχίν Ταλαμπανί (Sanandaj) ο οποίος εργάζεται κυρίως κλασική λαογραφία.

Morad Kaveh είναι τρόπος ζωής στη Σουηδία και είναι μια νέα παραγωγική τεχνίτης και artisan.Brusk Zanganeh είναι η κατανόηση του παρόντος ποσό του στην Κιθάρα σε Zürcher Hochschule στην Ευρώπη.

Κούρδοι του Ιράκ

Μέχρι Σαντάμ Χουσεΐν αυξήθηκε σε ενέργεια αργότερα κατά τον τελευταίο αιώνα, οι Κούρδοι στο Ιράκ χορηγήθηκαν για να ολοκληρωθεί, δεδομένου ότι φανταστεί, παρέχοντας ήχου δεν σφετερίστηκε την εθνική πολιτική. Ali Merdan (1904-1981), ένας πολύ γνωστός τεχνίτης και τεχνίτη, ήρθε περίπου κατά τη διάρκεια της τώρα. Κανόνες σχετικά με την ανάπτυξη αυξάνεται σταδιακά, και λογοκριτές απαγορεύεται τίποτα με ένα σημάδι της ανατροπής. Μια υπόγεια άνθισε, και μερικές από τις πιο δημοφιλείς σχεδιαστές των Κούρδων »υλοποιήθηκαν, όπως Erdewan Zaxolî. Περίοδος 1974 είδε ένα στάδιο της ανεξαρτησίας που έλαβε για τους Κούρδους, αλλά ήταν βραχύβια. Μετά το εξωτερικό με το Ιράν κατά τη διάρκεια ενός πολέμου, πολλοί Κούρδοι έχασαν τη ζωή τους με τα στοιχεία ουσία από τη διοίκηση Χουσεΐν, και των Κούρδων έγινε πολύ καταπιεσμένη μέχρι την παραλία Πολέμου και των ΗΠΑ επίθεση του Ιράκ. Όταν οι Κούρδοι ανακαινισμένο ανεξαρτησία τους το 1991, άρχισαν τον καθορισμό της θέσης τους. Καλλιτέχνες αγάπη τώρα μια μεγάλη υπηρεσία από τις συνθήκες διοίκηση στο ιρακινό Κουρδιστάν, και οι κουρδικές σχεδιαστές και δημιουργούς κίνητρα για να προχωρήσουν και να λειτουργήσει εκεί. Ένα από τα πιο ουσιώδη Ιράκ σχεδιαστές Κούρδων είναι Chopy Φατάχ (τραγουδιστής) από τη θέση του Κιρκούκ που ήταν σε θέση να ολοκληρώσει σε διάφορες ξένες συγκεντρώσεις να εκθέσουν την Κοινότητα περισσότερα για τον υπέροχο ήχο των Κούρδων.

Αράς Ιμπραήμ-βιολιστής, που δημιουργήθηκε ήχου συλλογή Μάρτυρα Karzan του (Tipi muziki shehid Karzan) σχεδόν το 30 στο παρελθόν που ήταν η μοναδική συλλογή που θα μπορούσε ιστορία καινοτόμο μουσική στο λόφο του PUK δημιούργησαν σημεία του Κουρδιστάν. Η συλλογή σημείωσε 5 κασέτες ήχου και δημοσιότητα τους. Το 1990, η συλλογή πήρε κομμάτι στην πρώτη γιορτή της Halabja & Nawroz (ταξινομημένες κατά Κουρδιστάν πειθαρχίες Ένωση) σε Saqz-Ιράν με τη γνωστή υφάλους της Halabja που ήταν για το σύστημα ουσία που χρησιμοποιείται κατά των Κούρδων εκεί. Μερικοί άνθρωποι της ομάδας: Αράς Ιμπραήμ, Dler Ιμπραήμ, Αζάντ Khanaqini, Shwan Kaban, Idris Issa (Rzgar), Salari gitar, Twana Sulaiman, Hushiar Baba, Salam Ahmed Fars, Soran Jalal Aziz, Aso Kakaiy, Χάμα Jaza, Abdulkadir Χασάν, Siyar, Saleem, Hakm Farhad, Qubad Gorun, Ashti Said, Jwan, Μπαχάρ …

Κούρδων καλλιτεχνών από το ιρακινό Κουρδιστάν είχε μερικές φορές τη δυνατότητα να κάνει και την ανάπτυξη με την αραβική ορχήστρες, η οποία είναι η αιτία γιατί Κούρδων ήχο από αυτό το κομμάτι είναι κάπως κίνητρο ήχου Αραβική. Μερικά από τα πιο γνωστά κλασικά σχεδιαστές του τα τελευταία χρόνια εδώ είναι Tehsîn Ταχά, ο οποίος ήταν γνωστός για το υπέροχο στυλ του, Αλί Merdan, Anwer karadaghi, Karim Kaban, Eyaz Yûsif, «Ίσα Berwarî, Dilovan Saeed, Kawîs Axa, Shamal Sayib και συνθέτες και βιολί άνθρωποι Anwer karadaghi, Dilşad Said, Peshraw Baban.

Κούρδοι της Συρίας

Παρά την ανεπαρκή οποιαδήποτε μουσική χρήσιμο στυλ, αρκετές γνωστών σχεδιαστών Κούρδων προέκυψε από Syria.Gerabêtê Xaço ήταν μια εξαιρετική κλασική stranbêj, Muradê βόας (Miradko) ήταν άλλο ένα θαυμάσιο stranbêj και ανά άτομο πολίτικη λύρα. Se’îd Yûsif (γνωστή και ως «πρίγκιπας του biziq”) είναι προανήγγειλε για την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του στο biziq και νόμιμους teqsîms του και τα υπέροχα τραγούδια μελωδία. Mihemed Sexo ήταν ένας εμπειρογνώμονας των εκκρεμών εθνικιστικών λέξεις που πιάστηκε αρκετές περιόδους για να καταδειχθεί η εθνική άποψη του πολιτική μέσα από τη μουσική του. Κάποια άλλα βασικά αποτελέσματα είναι Aram Tigran, Mehmûd Ezîz – μαζί με την αδελφή του Mihemed Eli Sakir -, Faris Bavê Φηρών, Bangîn (Cemil Χικμέτ), τεχνίτης Mico Kendes και biziq πρόσωπο Ehmedê CEP. Ciwan Haco ήταν γνωστό στην pop / δυτικοποιημένος κουρδική ήχου, “Şeyda» είναι γύρω από το ξενοδοχείο είναι γνωστό για την, όπως τη μουσική του, Nezir Palo είναι γνωστή για την ιδιαίτερη μηνύματα κειμένου, ήχου και η σύνθεσή του. Nȗhat είναι γνωστή για τον ήχο της καρδιάς του. Adnan μωρό HECO είναι τεχνίτης από τις πολλές πληροφορίες που δημοσιεύονται σχετικά με αρέσει. Υπάρχει επίσης πολύ δημοφιλές τεχνίτης από Afrin Bave Selah, είναι γνωστός περισσότερο από τη μουσική Κούρδων άτομα και σε εθνικό επίπεδο μουσικής. Shero Manan είναι πραγματικά πολύ γνωστό ήχου τεχνίτης στην Afrin που είναι γνωστή ως άτομο πληκτρολόγιο του υπολογιστή. Έχει δική του επιχείρηση ήχου του. Υπάρχουν επίσης καλλιτέχνες γάμο που είναι πολύ γνωστό στην τοποθεσία κατάσταση στην Afrin, για παράδειγμα: Bave Nur, Abdo Mohamad (που είναι γνωστή περισσότερο καλύτερα στη Φινλανδία ως pensseli-seta), Zekeriya Dilshad, Jan Μπόρο, Shoresh Μπεκίρ, Ciwan Musa, Xebat Teyfur, Ισμαήλ Mohamad, Akkash Dildar και πολλοί άλλοι.

Κουρδική μουσική στο Λίβανο

Saber Meho είναι μια κουρδική τεχνίτης ο οποίος ημέρα με την καθημερινή ζωή στο Λίβανο. Αυτός λειτουργεί για να διαφημίσετε το ηχητικό Κούρδων και τον τρόπο ζωής στο Λίβανο. Ήταν σε μεγάλη οθόνη με την κορυφαία του Λιβάνου τεχνίτης. Έχει αμφισβητηθεί από Λιβάνου τηλεοράσεις και ραδιόφωνα. Η μουσική του δείχνει την ρυθμιζόμενα σε εθνικό επίπεδο κοινότητας στον Λίβανο. Έχει λειτουργήσει με τον Αρμένιο καλλιτέχνες και κλασικό του Λιβάνου καλλιτέχνες για να διαφημίσουν τα κότσια ανατολική ήχου (Κίνα μουσική). Η μουσική του έχει γίνει δημοφιλής στο Λίβανο σήμερα.

Ακαδημαϊκή ανάλυση της κουρδικής μουσικής

Η πρώτη έρευνα της κουρδικής ήχου ήταν ξεκίνησε από ένας Αρμένιος κληρικός, Vartapet Κομιτάς το 1904. Το πρώτο κέντρο κατηγορίες για τις κουρδικές ήχου σχεδιάστηκε στο Ερεβάν, που αναφέρεται ως η Malikian School of Music, η οποία ερευνά τον παλαιό dengbêj. Κουρδική τάξεις, Cemîlê Celîl δημοσιότητα δύο επιλογές της λαϊκής μουσικής Κούρδων το 1964 και 1965. Στο Ιράκ, ένα κέντρο για την έρευνα των Κούρδων ήχου σχεδιάστηκε το 1958. Μια έρευνα τάξεις των Κούρδων ήχου, εμφανίζονται και συσκευές μουσικής στο Χακάρι δόθηκε στη δημοσιότητα από τον Dr D. Christensen, το 1963. Ο ήχος των Κούρδων Εβραίων έχει επίσης ερευνηθεί στη δεκαετία του ’70, και δημοσιότητα από το Κέντρο Ανάλυσης Μουσικής του Ιουδαϊσμού στην Ιερουσαλήμ.

πηγή:  Kurdish Music

Ετικέτες: dengbej, sakiro, Sivan Perwer, κουρδικά τραγούδια, κουρδική κουλτούρα, κουρδική μουσική download, κουρδική μουσική βίντεο, κουρδική μουσική ραδιόφωνο, κουρδικού λαού, Κούρδων ήχου, Κούρδων χορός, λιμνη βαν τουρκια, μουσική Κούρδων το 2010, τουρκική μουσική